Que vous grooviez dans un studio à la maison ou sur scène, la quête du son de basse parfait est un voyage que tout instrumentiste connaît bien. Comprendre les nuances de matériel peut faire une différence significative dans votre son. Voici un guide sur certains des outils essentiels et des conseils pour vous aider à obtenir un son de basse riche et particuliers, tant lors des répétitions que des performances live.
L'équipement essentiel pour les bassistes
1. La bonne guitare basse
Choisir la bonne guitare basse est primordial. Bien que la préférence personnelle joue un grand rôle, certains modèles ont résisté à l'épreuve du temps pour leur capacité à délivrer un son de basse robute et désormais légendaire.
- Fender Precision Bass (P-Bass) : Connue pour son son profond et percutant, la P-Bass est un incontournable dans de nombreux genres. Sa simplicité et sa construction solide en font un choix fiable tant pour le studio que pour la scène.
- Fender Jazz Bass : La Jazz Bass offre un son plus articulé, permettant à la fois des basses chaudes et des aigus clairs. Idéale pour les joueurs qui ont besoin de flexibilité dans leur son.
Si vous aimez le style Fender mais que vous voulez quelque chose de plus abordable sans compromettre la qualité, envisagez d'autres marques telles que : Squier Affinity, Marcus Miller Sire V series, Ibanez, Yamaha ou Musicman.
2. Amplificateurs et enceintes
Votre configuration d'amplificateur et d'enceintes est cruciale pour définir vos basses. Pour un son classique, voici deux options :
- Ampeg SVT-CL : Cet ampli à lampes offre un son puissant et vintage qui a défini le rock and roll pendant des décennies. Associez-le à une enceinte Ampeg 8x10” pour une présence scénique massive.
- Markbass Little Mark III : Pour ceux qui préfèrent une option plus légère et portable, cette tête d'ampli offre un son propre et moderne avec beaucoup de punch. Son égaliseur polyvalent permet d'affiner le son.
3. Pédales et effets
Ajouter des pédales à votre configuration peut améliorer vos basses de manière créative.
- Electro-Harmonix Big Muff Pi : Connue pour son fuzz crémeux et soutenu, cette pédale peut ajouter une couche de grain à votre son, rendant vos lignes de basse plus distinctives.
- MXR M87 Bass Compressor : Un bon compresseur peut égaliser vos dynamiques, assurant un son de basse constant. Le M87 offre un contrôle précis de votre son.
Soulignons que les pédales ne sont pas du tout nécessaires et ne devraient être utilisées que lorsque vous recherchez un son particulier.4. Cordes
Le type de cordes que vous utilisez peut grandement affecter votre son.- CORDES FILETS PLATS : Ces cordes offrent un son doux et moelleux, parfait pour le jazz, le blues et les grooves de style Motown. Elles sont également plus douces pour vos doigts, ce qui en fait le choix préféré des joueurs plus âgés.
1. D'Addario Chromes
Les D'Addario Chromes sont une excellente option pour les débutants cherchant des cordes filets plats. Elles offrent une sensation douce et un son chaud et moelleux à un prix abordable.
2. Ernie Ball Flatwound
Les cordes Ernie Ball Flatwound offrent un son équilibré et une expérience de jeu confortable. Elles sont économiques et idéales pour les débutants.
3. La Bella
- La Bella est connue pour produire des cordes filets plats qui délivrent un son profond et doux. Ces cordes sont parfaites pour obtenir un son vintage et sont conçues pour durer.
4. Thomastik-Infeld
- Thomastik-Infeld propose des cordes filets plats fabriquées avec une grande attention aux détails. Elles offrent un son équilibré et chaud que de nombreux bassistes adorent.
- CORDES FILETS RONDS : Offrant un son plus brillant et agressif, ces cordes sont idéales pour le rock, le funk et les techniques de slap bass.
1. D'Addario XL Nickel Wound
Les cordes D'Addario XL Nickel Wound offrent un son polyvalent et sont connues pour leur constance. Elles sont abordables et excellentes pour les bassistes débutants.
2. GHS Bass Boomers
Les GHS Bass Boomers sont bien connues pour leur son percutant et leur longévité. Elles sont proposées à un prix abordable, ce qui en fait un bon choix pour les débutants.
3. GHS
Les cordes filets ronds GHS sont appréciées pour leur son brillant et articulé ainsi que leur fluidité de jeu, les rendant adaptées à une large gamme de styles musicaux.
4. Rotosound
- Rotosound est célèbre pour ses cordes filets ronds, qui offrent un son brillant et tranchant. Elles sont un choix de premier plan parmi les bassistes de rock et de métal pour leur son distinctif et les sensations agréables qu'elles procurent.
Conseils pour obtenir de superbes basses
Dans le home studio
1. Enregistrement en direct (DI) : Envisagez d'utiliser une boîte DI de haute qualité pour capturer un signal propre de votre basse. La Radial JDI est un choix populaire parmi les professionnels.
Vous avez aussi la possibilité d'enregistrer une guitare basse devant un ampli pour capturer un son riche et charnu que vous pourrez manquez en enregistrement direct.
Pour ce faire, placez votre basse devant un ampli, positionnez un microphone dynamique comme le Shure SM57 près du cône du haut-parleur de l'ampli, en ajustant pour le son désiré. Connectez le micro à votre interface audio, réglez les niveaux d'entrée et surveillez via votre casque ou vos écouteurs. Enregistrez des prises de test, ajustez au besoin, et procédez à l'enregistrement de votre piste. Et voilà !
2. EQ et compression : Utilisez l'égalisation pour éliminer les fréquences indésirables et mettre en valeur les points forts de votre son de basse. La compression peut aider à égaliser les dynamiques de jeu et ajouter du sustain.
Sur scène
1. Routine de soundcheck : Prenez toujours le temps de faire un soundcheck minutieux. Promenez-vous dans la salle pour comprendre comment votre basse sonne à différents endroits et communiquez avec l'ingénieur du son pour ajuster au besoin.
2. Mix de retour : Assurez-vous d'avoir un son correct dans vos enceintes de retour sur scène ou vos moniteurs intra-auriculaires (IEM). Pouvoir s'entendre clairement vous aide à jouer étant plus en confiance et en synchronisation avec le reste du groupe.
3. Configuration vos pédales : Organisez vos pédales de manière à permettre des ajustements rapides. Envisagez d'utiliser un pédalier avec des alimentations intégrées pour minimiser l'encombrement des câbles et assurer une performance fiable.
Les astuces des bassistes de légende
James Jamerson (The Funk Machine)
- Synchronisation avec le batteur : Jamerson, connu pour son travail avec Motown, soulignait l'importance de se synchroniser avec le batteur. Il croyait que la relation étroite entre la basse et la batterie est la colonne vertébrale de toute grande section rythmique.
- Restez simple : Jamerson jouait souvent avec un seul doigt, qu'il appelait "The Hook". Cette technique lui permettait de se concentrer sur le groove et le feeling plutôt que sur la vitesse ou la complexité.
Jaco Pastorius (L'innovateur)
- Expérimentez avec les harmoniques : Jaco était célèbre pour son utilisation des harmoniques. En touchant légèrement la corde à certains points, vous pouvez créer des sons semblables à des clochettes qui ajoutent une texture unique à votre jeu.
- Basse fretless : Jaco a popularisé la basse fretless, qui permet des glissés fluides. Cela peut ajouter un caractère distinctif à votre son.
Geddy Lee (Le Technicien)
- Électronique active : Geddy Lee de Rush est connu pour utiliser des basses ''active'', ce qui permet une plus grande gamme de contrôle tonal. Envisagez d'utiliser une basse avec des micros actifs pour façonner votre son plus précisément.
- Pratiquez régulièrement : Lee souligne l'importance de la pratique régulière pour maintenir la technique et l'endurance, surtout en vieillissant.
Carol Kaye (La Reine des Sessions)
- Utilisez un médiator pour la précision : Carol Kaye utilisait souvent un médiator pour obtenir un son précis et percutant qui se distinguait à travers les chansons. Cette technique peut être particulièrement utile en concert où la clarté est cruciale.
- Comprenez la musique : Kaye insiste sur l'importance de comprendre la chanson et de jouer ce qui est approprié pour la musique, plutôt que de trop jouer.
Plus de conseils pour les débutants par Julien, l'un de nos bassistes préférés chez Jamzone :
Obtenir de superbes basses est à la fois un art et une science. En sélectionnant soigneusement votre équipement et en perfectionnant votre technique, vous pouvez créer un son de basse puissant et résonnant qui accompagne le jeu de votre groupe et captive votre public. Que vous enregistriez dans votre home studio ou que vous jouiez en concert, ces conseils et astuces vous aideront à définir votre son et à maintenir le groove.
Et rappelez-vous : la pratique est votre meilleure amie pour améliorer vos compétences. Le meilleur conseil est de s'amuser ! Alors choisissez votre chanson préférée du catalogue Jamzone et lancez le groove !
