Qu’il s’agisse de débuter la pratique d’un instrument ou d’en parfaire sa maîtrise, la période des vacances est le moment idéal pour se lancer seul ou se préparer une rentrée studieuse accompagné.
Avant tout, quel que soit votre âge ou votre expérience sur l’instrument que vous avez choisi, dites-vous qu’il n’est jamais trop tard pour débuter. La précocité est bien sûr un avantage, les plus jeunes assimilant plus facilement de nouvelles informations, mais cela ne doit pas être un frein à votre envie. Un travail rigoureux et de la régularité permettent de surmonter les difficultés car la plasticité cérébrale – la capacité de notre cerveau à s’adapter et à se remodeler - est possible à tout âge.
Apprendre seul : la liberté
La première tentation est de se lancer en auto-apprentissage, rebuté par l’idée d’un apprentissage que l’on imagine - souvent à tort - scolaire. Il est vrai que les exemples d’artistes autodidactes et virtuoses ayant brillé ne manquent pas et motivent à adopter cette solution : Jimi Hendrix, Frank Zappa, Hans Zimmer, John Cage, Igor Saavedra, etc.
Depuis l’avènement d’Internet et des applications mobiles, les outils ont évolué pour les autodidactes, reléguant aux oubliettes les VHS pédagogiques et les livres d’apprentissages, même si ces derniers restent des outils essentiels.
Quelques exemples :
- Les vidéos tutorial de YouTube.
- Les jeux en ligne permettant d’entraîner son oreille pour essayer de comprendre les gammes, les accords, etc.
- Les tutoriels pour apprendre à lire la musique. Voici une autre source.
Les limites d’une telle méthode
Les avantages de l’auto-apprentissage semblent évidents au premier abord : on économise un budget qui peut être conséquent, on peut jouer ce que l’on veut, quand on veut, sans craindre la moindre remarque, on peut préférer une dose quotidienne plus courte qu’une ou deux heures hebdomadaires, etc.
Mais attention, même avec discipline et rigueur, de mauvaises habitudes peuvent s’installer et personne n’est là pour les souligner. On pense particulièrement à votre position, à la prise en main de votre instrument, etc.
Le risque est également que vous passiez, volontairement ou non, à côté de certaines difficultés ou techniques qu’il vous paraîtrait plus facile à contourner qu’à affronter, que vous jouiez toujours le même type de rythme, etc. Alors, lorsque vous maîtrisez une technique, une façon de jouer, ne restez pas sur vos acquis, même si c’est satisfaisant pour son égo.
Un prof connecté
On a évoqué des sites internet périphériques permettant d’aborder la théorie de façon ludique, mais d’autres solutions en ligne permettent de profiter d’un apprentissage professionnel.
Les solutions sont diverses entre :
- les cours à la carte selon les thématiques (pour parfaire certains objectifs pédagogiques seulement),
- les cours en visio-conférence (www.musico-presto.com et www.carpediese.fr. Vous réservez une plage horaire et retrouvez vos partitions et exercices après le cours sur votre espace personnel.
- les masterclasses avec des noms connus et respectés, comme le proposent par exemple www.imusic-school.com avec André Manoukian, Maxime Le Forestier ou encore André Ceccarelli, ou www.mymusicmasterclass.com.
L’avantage de ces solutions avec des profs en ligne, c’est que vous pouvez choisir ceux-ci selon le style musical, les compétences et spécialités. Vous pouvez ainsi travailler spécifiquement la composition dans un style folk avec un prof dont ce sont les spécialités.
Les cours particuliers
Le service de proximité idéal pour les musiciens : les cours avec un professeur particulier. L’échange et l’adaptation sont au centre des relations avec votre enseignant.
En effet, il est présent pour vous et adapte son enseignement :
- à vos besoins (vous choisissez la longueur et la fréquence des séances)
- à votre niveau, que vous soyez débutant total, musicien intermédiaire ou confirmé…
- Et à votre style musical de prédilection.
L’autre avantage substantiel, c’est que, quel que soit votre motivation, un suivi comme celui-ci, semaine après semaine est un gage de régularité, dans le travail… comme dans les progrès !
Les classes d’ensemble
Ouvertes à tout public, ces ateliers sont ouverts à des élèves déjà inscrits en cours et qui souhaitent intégrer un ensemble musical pour sortir de l’apprentissage individuel et tester ses connaissances au contact d’autres instruments. On travaille ainsi la mise en place, la recherche sonore, l’harmonie, voire l’improvisation. Ces classes se sont largement modernisées ces dernières années et se sont ouvertes aux musiques actuelles et même aux musiques de rue.
Les écoles : privées, publiques et conservatoires
L’école, c’est la promesse d’un enseignement de qualité, exigeant, prodigué par des professeurs diplômés, qui tend vers une forme d’excellence. Ces écoles ouvrent également des perspectives pour exercer à terme dans le domaine musical. La théorie et la pratique y sont abordées avec le même engagement et la même soif de défis. Enfin, les tarifs sont réglementés, puisque fixés par le conseil municipal. Dans le cas des écoles privés, les tarifs sont libres.
Dans les conservatoires, l’enseignement se fait suivant des cycles de progression et un examen vient sanctionner la fin de chacun pour passer au suivant.
Voici les répartition des conservatoires par région : www.metiers.philharmoniedeparis.fr
